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电视剧长征_一部电视剧的举重若轻

来源:coco电影
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发布时间:2020-02-21 15:23:34

虽然片子是2009年出的。但是我不得不承认这是我看过的最震撼人心的战争剧。片子所展现的人性、个人生存的思想内涵很深刻。眼下国产剧中难见如此用心的制作。

编剧是兰晓龙,此人最出名的作品有《我的团长我的团》,也是非常罕见的很“另类”的国产战争剧。

《生死线》山东电影电视剧制作中心、橙天娱乐、齐鲁音像联合出品的抗战题材电视剧,关于山影,大家喜欢的琅琊榜、战长沙、北平无战事均出自这个团队。

曾经和一位知友讨论过,现在把当时的写的长评论粘贴过来略作修改,仅仅是自己的观后感。

《生死线》真心除了有几处小细节太离谱外,剧中所表现的人性、个人生存的挣扎、思想深度,是其他很多抗日剧没法比的。最印象深刻的是:8月15日本投降,沽宁城外有中国军队,他们欢呼雀跃,可是城里的百姓仍然在被屠杀,“鬼子还在杀人啊!”一声撕心裂肺,痛彻心扉的叫声换来的是中国士兵的嘲笑讽刺。我看到这里,能感受到导演、编剧的诚意,那种绝望、无可奈何、哭笑不得的痛楚表现地淋漓尽致,即使是《亮剑》也不曾带给我这样的感受,《亮剑》里有热血有悲壮,但是没有普通中国人的痛彻心扉、绝望到骨子里的感受体现。还有一个细节:剧中人物何莫修离开时,欧阳的同事向欧阳保证:我们会用生命去保护他的安全。这时何莫修痛苦地说道:用什么也别用生命!这句话如此朴实,却依然让人感动,让人热泪盈眶。听惯了几乎所有的抗日剧里的热血战斗,民族万岁的口号,但是从来没有一个人如此痛彻心扉的轻轻告诉你这么一句,让你明白,这是一场战争,真实的战争。

其实我提到的那几个细节只是冰山一角,具体的,这48集里每集都有很多很有诚意的细节体现。比如,沽宁沦陷前期的夜晚,女学生唐真的家里被日军先遣的特务队悄悄潜伏进来,黑暗中,他们用刀杀死了唐真的父亲,没有发现唐真。唐真含泪把她弟弟悄悄的用绳子绑住从二楼窗户放到楼下,弟弟刚刚着地跑开,被李六野撞见一把掐死。然后唐真痛苦地躲在衣柜里整整一晚上,这期间又被李六野的飞刀从柜子外穿刺到里面插伤肩膀,但侥幸躲过没被发现。天亮时分,她忍无可忍,冲出去抱着机枪乱扫一通,最后把房子烧了。这一集给人的印象也特别深刻,我认为这集的细节表现远胜大多数国产抗日雷剧。很少有导演愿意去刻画这种普通中国百姓在战争面前的恐惧感,家破人亡的巨大悲痛感,并且很逼真的表现出人物的心理变化过程,不得不说,刻画得很深刻。

不过最近重温《生死线》又发现有好几处令人震撼的地方:

第9集,长谷川斥责乌达呈匹夫之勇的时候,说了这么句话:“这是一个引擎和轮子飞转的疯狂时代,燃油比勇气更重要,正是因为中国人不明白这个道理,所以今天,我们才能站在他们的土地上,来改变他们的历史!!”

还有第9集,欧阳和龙文章看着日军成功击溃沽宁城守军后“庆祝演讲”,听到日军即将在沽宁城再次上演南京事件,龙文章很崩溃自责,欧阳在一旁说道:“这场仗从一开始就输了,这场仗是他们的国策,而我们呢,忙于内战和铲除异己,交通和通讯还停留在上个世纪,华北看湖广就如同看国外一样!不知道何为国家。比无力制造飞机大炮更加的可怕!日本人冒充中国人占领了沽宁,以后还能这么干,因为我们是一盘散沙!!”

在诸多“抗日神剧”里,我从来没有听过这样一句语重深长直面历史反思历史的真话!绝大多数抗日剧都是奇奇怪怪的幻想和意淫,拿着我们民族过去的伤疤来娱乐大众,从来没有人去深刻反思过这场仅仅过去70年的战争,绝大多数仅仅也都只是在刻意表现日本的狠毒和阴坏。就算是《亮剑》,也没有这么“露骨”地站在那个时代去看待那个时代的国家、社会和众生百态,没有人真正抱着一个敬畏的、反思的心态去拍一部真正的抗日剧。孔笙做到了!

我只是强调,《生死线》这部电视剧,在国产同类型的抗日剧中,算得上佼佼者,甚至在剧本、时代细节还原方面,可以说非常优秀,战争场面上,你绝对找不到一部抗日剧能与其媲美。

群众演员演技,也远超包括《亮剑》在内的大多数抗日剧,不信,你随便找一集对比一下。另外,还得提一下,就算抛开剧情不谈,战争剧最起码得有几场战争场面吧,你说是不?国内那些抗日剧,要剧情没有剧情、要演技没有演技、要台词没有台词,这就算了,TM的战争戏也拍得那么烂,真不知道这些导演得良心哪去了。参见于震主演的《火线》(2010年)、樊少皇主演的《兄弟们上》(2013年)、张丰毅主演的《长沙保卫战》(2014年)。《生死线》是2009年拍摄完成的,对比下。。说实话,《生死线》的战争场面甚至超过八一制片厂的某些电影。。。。从这一点来说,说这部剧甩开国产剧一大截并不过分吧?

此剧确实有点长,有点拖沓。但是那种压抑沉重绝望的情绪不能指望快节奏的表现方式。如果能静下心来把这48集看完,这种压抑的感受会更深刻。何莫修的存在一开始固然有点幽默让人轻松,但是整部剧的环境是极其压抑、严肃的,慢慢看,便能感受到。

近年来,国内抗日剧层出不穷,但是几乎所有的都是嬉笑的搞笑的偶尔热血一番冲冠怒发为国为民,其实整部下来,都是喜剧。《民兵葛二蛋》、《火线三兄弟》、《杀寇决》什么的太多了,《抗日奇侠》什么的就不说了。倒是早年的《记忆的证明》确实是中规中矩,很贴近历史。

《生死线》、《我的团长我的团》打破了这种搞笑式的、调侃历史的叙述方式,虽然《团长》初看有点荒诞,可荒诞并不是幽默,他就是极力以普通人的视角来看待这场战争,所以《团长》当年鹤立鸡群,闻名大江南北。《生死线》也是如此,他最起码抱着一个敬畏的心态以个体生存的角度来讲述一场长达七年他们亲身经历的劫难,不谈民族大义、国家仇恨。他们每一次的战斗并不是为了达成像《雪豹》里周卫国神人的“战略目的”,每一次,都是为了生存,为了活下去。所以电视剧名字叫《生死线》,他们在生死线上挣扎七年,两千多个日夜。

我倒不是因为这个角度“新颖”而感动、热泪盈眶,我是因为被这群人活下去的强烈信念而产生共鸣。

好吧,很多人不能原谅这剧中的某些几个漏洞我也没办法,我也不是有意和你抬杠,打了这么多字,只是谈谈我个人的见解。我只是认同这部剧除了这些漏洞外,还可以甩掉大部分抗日剧,在这种整体浮躁的市场环境下,能出这样的有点思想的、有诚意的剧已经很难得了。

想想以上我列举的那几个剧吧(什么火线三兄弟之类的),现在荧屏上尽是这些烂东西。

当然让人眼前一亮的还有《战长沙》,这部剧没有明显的BUG。后来还有《北平无战事》,画面精致堪比电影,这两个都广受好评,我看了也觉得它们明显不同于其他普通电视剧。这两部的导演也是孔笙。

所以我觉得这个导演是用心在做电视剧,真心得鼓励支持这样的人。

当然很多人批评剧中的BUG诸如打飞机、机枪子弹打不完等等也很有道理,但是这部剧除了这些漏洞外还有那么多有价值的有水准的地方,这个不能否认。

何况,这些漏洞和那些抗日雷剧比已经少多了,至少没有那么模式化。

想再啰嗦一下,我知道很多人不能接受龙文章“打飞机”这个细节,但是注意看,此剧里龙文章打掉的并不是飞机本身或油箱,他用带瞄准镜的狙击枪打掉了飞行员。这不可能?

历史上还真有:宋岭春_百度百科

宋岭春,1925年1月出生于山东省平度县潘桃区大杨召村一个贫农家庭。1942年3月,17岁参加八路军。1943年9月,宋岭春用三八大盖步枪击毙了日军的飞行员,打落了日军的飞机,受到了时任胶东军区司令员的许世友的接见。

再对比下同类型的抗日神剧《永不磨灭的番号》,这里面也有打飞机的剧情,可是注意,这里是主角用手榴弹扔上天空刚好炸掉了飞机。。。。。这个确实很假。

还有个《女子炸弹部队》里是用炸弹炸山,山上的石头蹦飞砸到了飞机机翼上,然后飞机爆炸。。。。。这个也确实很扯。

作为去年最为火爆的动漫题材,《魔道祖师》以其细致淡雅的水墨风格画风,精良的画质,以及庞大的故事架构,以及其中主角魏无羡,蓝忘机,江澄,温宁,金光瑶等武林年轻一代翘楚的爱恨情仇,收获了无数粉丝的关注。

而今年播放出来的漫改真人电视剧《陈情令》,借鉴了《魔道祖师》的基本故事框架架构,选用一般选秀出道的新生代演员,利用大IP配合新鲜血液的噱头,削减《魔道祖师》里面部分观众不宜的情节,夸大剧情里的“人设光环”和“角色特性”,让自己保持了高话题度和粉丝拥护度。

但是,《魔道祖师》和《陈情令》的先天对比还是较大的,因为题材和表现方式的差异,动漫版保持了高口碑度,电视剧版靠着曝光率和人物光环虽然在热度上势头不减,但是口碑却一直不温不火,甚至因为剧情的过审篡改最基本的人物关系,被原著粉各种口诛笔伐。

总体而言,动漫改编影视剧很难出超过原著动漫的去世依旧没法改变。究其原因,以下几点我们可以慢慢的分析一下!

1·传播方式决定了内容的表现力度,所以,电视剧势必会削减动漫的表现力度。

首先一点,动漫与电视剧的传播渠道和受众群体的不同,造成两者之间要承担的制作风险完全不一样。动漫偏重于网络传播,所以面对的审查力度要小很多,表现方式就显得肆无忌惮一些。而电视剧会通过网络和电视台两个方向传播,而且,电视台的受众面更广,要面对更多观众对于内容的顾虑,所以审查相对严格,所以,在表现方法上,以网络传播的动漫势必要比电视剧内容来得劲爆和血腥!

因为动漫的特殊属性——动漫想要夺得观众的关注,必然在叙事力度上更加血腥狂暴!所以,它的表现手法就比电视剧更加直接甚至于可以更加肆无忌惮!

在《魔道祖师》里面很多展现魏无羡鬼道之术施展开的场面,放到电视剧里,就显得过于狰狞和不合时宜。

何况,《魔道祖师》内核还是一个“双男主相爱相杀”的戏,这样的尺度与内涵,对于如今的主流电视剧观众来说,过于离经叛道,会影响电视剧的传播与播放口碑。所以,要想将电视剧完整展现出来,是必要在情节里扶植出一位可以和两位男主戏份平均的女性角色,作为平衡男女的奇点。

于是,电视剧里的温情就成了这个光荣的背锅侠,负责在几位主要男性角色中间淡化“兄弟情谊”,增加男女之间的感情线索。可是,除开原本剧情里金子轩江厌离这样名花有主的情侣CP,她要平衡的关系太多,于是和每一个主要角色都有情感交集,形成了温情处处留情,见人起意的情感变化不合常理之处。于是,兜头被原著粉吐槽带资进组乱加戏份,被剧情粉吐槽“水性杨花”,编剧为了过审扔下的锅全被角色背了,真可怜了接下这个角色的女演员!

2·电视剧演员的表演状态不如动漫线条角色稳定。

动漫的角色状态在经过定稿之后,就很少有改动。所以,通过绘画者表达出来的人物形象一直能够保持着将剧情和角色状态呈现给观众的最佳状态。

而且,因为是相对简单的线条来展现人物,贵在能够将线条的优势发挥到极点,时刻保持角色最美最佳的状态。

虽然缺乏真人出演的真实触感,但是贵在可以保持时刻“美美哒”或者“力度感”的造型定型,以及突破人类动作的极限,完成一些更加夸张到符合观众期望的动作镜头,这样的好处,就足以让追求唯美与完美的观众趋之若鹜!

但是,电视剧需要用真人演员来完成角色的表演塑造。动漫里那些人物完美的容貌与身体线条必然要降低到现实里真实样貌。虽然当前很多演员通过各种方式来让自己来符合漫画角色,而且新生代追求精致细腻的外表特征,也是把自己照着动漫人物那样的容貌与体型死命折腾!

可惜,人本身的肉体弹性与动漫人物的线条相比,还是有着天然的差距。所以,迄今为止漫改影视剧,尤其是新生代主演的漫改影视剧,很少能够在演员阵容上获得原著粉丝的肯定!

而《陈情令》的选角导演,对于角色的选择失措之处,造成的剧集质量的直线下跌,完全可以被粉丝拉出去鞭打一百遍啊一百遍。

首先,肩扛剧情重任的两位男主角就感觉该对调角色。肖战如今的外貌越来越酷似霍建华,走的是冷峻飘渺,严于律己的冷淡风。而且整体表演风格也承袭了霍建华的利弊两方面——好的一面的,演那种冷淡派的角色能够端得住架子,天生就有一种疏离的贵族气,但是另一面,他没有那种人间烟火味,演魏无羡这样跳脱无稽的角色就显得不自然。

而王一博的古装扮相和表演状态,成为整体表演的一大痛点——目若寒星的蓝忘机,愣被弄成了昨晚通宵熬夜店的瞌睡虫!

3.电视剧因为特效效果与场景构建能力,使得主题格局缩小了。

说起来,人间万恶都是源自于穷。推而广之,动漫体系真人化排除演员因素之外,就完全是靠着拿钱砸服化道和特效来撑场面。

你要是有迪士尼坐拥那么多现实乐园的财大气粗,就算你把老几百年莎士比亚原始剧本拿出来翻拍,服装,化妆,道具,场景,特效,演员阵容都能够把电影撑得满满当当。

可换成其他制作团队,资金稍有不足,拍出来的效果就寒碜得如同草台班子了。

因为电视剧要求真实的特性,很多场景都无法恢复。而且因为制作经费的限制,很多时候需要重点展现的功力特效也相应的削弱了。所以《魔道祖师》里面关于魏无羡,蓝忘机等人神乎其技的功法展示在电视剧版本里就缩减了很多。

而且,因为缺乏实景加持,动漫里经常出现的风景大特写的镜头被稀释了很多。(毕竟那种恢宏大气的景色场景,必须名山秀水才能达成原著里场景的气魄。而这样的场景,自然需要大量资金支持去完成外景的采样与拍摄。而且就算完成了外景采集,演员是现场表演还是后期叠加,都需要资金支持,也需要演员的职业素养支撑。这又是大量资金来完成的事情!)

很多大场景大纵深的镜头在实景里无法实现,就被删减,而且动画里很多为了突出叙事而动用快速移动和快速推进的镜头,也因为技术原因而取消,这些大场景快节奏的场景与镜头语音的摒除,使得整体的叙事力道削减了许多,变得软媚无力。而有众多男性角色,庞大江湖冲突作为主旨的剧情里,将那种激烈和冲撞演绎成了软媚无力就成为了原罪。

总结起来,《陈情令》用“炒人设”的小技巧消除了一些动漫改编的缺陷,让漫画里那些飘于云端的角色变成了生活里有真实质感的人物,收获了一些CP粉的拥护。

但是骨子里,《陈情令》因为经费问题造成的主题与效果的缩减,还是显得穷酸了些。而且,因为演员演技生涩的原因,造成的原著粉的狂踩,还是无法使得《陈情令》从同期的古装剧里口碑回升,达成脱颖而出的翘楚地位。

周冬雨,小黄鸭。

《山楂树之恋》的“谋女郎”高调出道,《七月与安生》的金马双蛋黄影后,以及近年无处不在的周冬雨街拍/时尚/变精致等,这是这位90后小花身上最易被想起的标签。

最近,周冬雨与罗晋主演的电视剧《幕后之王》播出。

这位金马影后的演技孰优孰劣,各有说辞。

反方说法:还是那个演什么都一样的周冬雨。

正方diss回去:周冬雨在里面演的很好,灵动可爱。

正说反说,倒是没有狠批她演技差,而是演法过于重复,看多了犯嫌。

首先看看《幕后之王》里周冬雨的角色:传媒学院学生,电视台实习生,不断升级的菜鸟制作人。

是的,又是一个少女角色。

而周冬雨对这个角色的处理,能看出很多其他角色的影子来。

有一点浮夸、嘚瑟、元气、机灵古怪。

可以联想到《七月与安生》里的李安生,《喜欢你》里的顾胜男,《春风十里,不如你》的肖红,甚至是目前周冬雨本人的公众形象。

这也是周冬雨在《七月与安生》大受好评之后的一个显著问题:戏路重复,演法重复。

这个问题在电视剧中更为明显。

电影里的“小妞角色”还算招人喜欢,最多是腻,到电视剧里则有些尬了。

毕竟前者还能保持在120分钟以内,起承转合的新鲜感;而在动辄几十集的电视剧中,若都以这样套路且夸张的演法出现,也难怪观众看着累。

直觉说明了一切:这个人设久了让人难受。

《幕后之王》不是她第一次拍电视剧被广泛吐槽。

还有和张一山合作的,俩人都用力过猛的电视剧《春风十里,不如你》,冲天辫乍看可爱,也会看烦,不少人就这冲出屏幕的挤眉弄眼感给劝退了:

于是有人说,周冬雨不适合演电视剧,演什么都是一个样子,她的演技并没那么好。

在电视剧里演技直线下降这一点,还得拿出周冬雨之前和李易峰合作的民国剧,《麻雀》。

首先这个角色就比较不适合周冬雨的形象,民国女特工。

本身就干瘦扁平的身材穿上最需要身材的旗袍,真的像偷穿妈妈衣服的孩子。

结果是被喷得半死。

首先得承认这个角色的设定太讨骂,是个感情用事,经常拖人后腿的特工,换谁来演都会被喷。

形象违和,人设讨骂,周冬雨的处理也不太好,要么太木,要么就太夸张,总之就是不适合,表情崩坏的哭戏片段被大家痛批没演技,浮夸。

经典哭戏一赏

然而在电影《七月与安生》中,同样是哭戏,同样哭得不漂亮,这幕场景却能打动很多人。

这种小荧幕的水土不服不免让人怀疑周冬雨的真实演技,这个问题也着实吵了不久,基本能达成“周冬雨还是老实去拍电影吧”的共识。

有人说电视剧能检验一个演员是否真的是演技好,电影可以指望导演调教和镜头剪辑,而制作较快的电视剧就会暴露真演技。真正的好演员,能做到大荧幕小荧幕通吃。

那么如果现在周冬雨的演技上限是《七月与安生》,下限是《麻雀》,哪个更接近周冬雨的真实水平?

可惜周冬雨没有上过《演员的诞生》,不过可以看一看《国家宝藏》里的现场表演。

不谈服化道,短短几分钟,就暴露出了周冬雨的不少问题,情绪是有,但是台词功底堪忧,像在背课文。

显而易见,基本功不足。

然而台词都念不顺溜的周冬雨却能和多名大导合作,演技也有一定口碑,靠的是什么?

江湖上给周冬雨的表演方式起了个名:任意流。

从《山楂树之恋》开始,张艺谋就注意到了这点,高中时期的周冬雨被国师看中,那时候她就像静秋这个角色一样纯白,对于演戏是懵懂的。

张艺谋说她是老天爷赏饭吃的类型:“一段戏拍三分钟,只有三秒钟能用,但这三秒钟就特别的灵动。”

拍一百遍,才能选出一些瞬间的东西,让她变得尤为特别。

《山楂树之恋》如此,到了2016年的《七月与安生》,她还是走的任意流风格。

陈可辛说:“周冬雨所有的表演,都是不按照套路的,每一个镜头她的表演,都是你没想到的。”

前辈郝蕾也对她不吝赞美。说她可能是新生代演员里面,最好的一个。

不过区别是周冬雨再也不需要像最开始拍戏的时候,一个镜头拍一百遍了。

金城武说《喜欢你》中,周冬雨的重要戏份基本是一条过,最多两条。

除了经验的积累,这也说明周冬雨找到了自己擅长的表演方式。

就是我们现在看的多的小妞电影(以女性和年轻人为观影主体的爱情喜剧),鬼马人设。

《七月与安生》之后,周冬雨就在“鬼马少女”的道路上越走越远,固化了戏路,呆在自己的舒适区里。

只不过同样的鬼马,电影里收获好评,到了电视剧却变得讨人嫌。

除了演员本人,还有很大部分是电影与电视剧制作工艺的差异。

周冬雨江湖人称小黄鸭,长相绝不是漂亮那挂,清秀是她最大的特点,说白了呢就是长得太淡了,所有的五官都是小小的。

电影靠打光、后期能让人显得精致,众多大特写能够捕捉最细微的表情。

而电视剧就没有这么讲究,把长相寡淡的小黄鸭扔在人堆里,就有些泯然众人之感。

不过一到特写,小五官又有了自己的优势,能任意地做一些大的表情,还恰到好处。

同样是一部电视剧,诧异、苦笑、流泪,这段情绪转变特写能看到周冬雨对于细节的处理很到位。

而这种演技和形象上的特点也就造成了周冬雨演不了电视剧的观感。

毕竟电影可以和你来回抠细节,放大表情,靠剪辑从“周式任意流”中截取灵气的片段,电视剧更多的就是靠走位和基本功了。

灵气是求之不得的,这是周冬雨的幸运。

只是靠“灵气”不能吃一辈子,现在周冬雨演个少女角色就被说“本色出演,重复自己”已能说明观众看多了。

周冬雨有演技,有灵气不需要怀疑,但她的基本功还有很大欠缺,外形也有局限,调皮少女演的信手拈来,一直演的话终会反噬,毕竟讨喜的好剧本并不是那么好找。

真的,希望周冬雨别再沉迷于鬼马少女了,多拓展戏路,加强基本功。

以及,清冷少女真的很适合你啊!

2018年是中国改革开放40周年,今年国家广电总局相应地发布了一批庆祝改革开放40周年的重点推荐剧目,电视剧《正阳门下小女人》就是其中之一。《正阳门下小女人》主要讲述了柔软坚韧的老一辈女性们的生活经历和她们在当时的时代裹挟下砥砺前行的精神。

这部剧它的故事时间跨度很大,从新中国成立后的1955年开始到改革开放三十年后结束,这期间中国发生了许多历史大事件,剧中没有用大量情节去烘托描述这些事件,而是给你讲了讲生活在当时的北京大前门的人们的生活故事。而所有时代的细节和道理都夹带在故事里自然而然地传递给观众。

细碎生活显影社会变革《正阳门下小女人》是一部社会主义年代剧,这部剧的生活氛围营造得很到位,剧中的服装道具都很有年代味,房子是北京四合院、出门就是北京老胡同口,道具是木头架洗脸台、老式黑白电视、旧木床,服装是粗布长衫、黑布鞋、绿军装、中山装……每个场景每件衣服道具都在给带出那个年代的北京特有的气息加分。而随着时间的推移,剧中人物随着年龄增长而改变的穿着风格也在变化着,每件衣服每个道具都是一部电视剧打造一个世界的砖瓦。

剧中人物的服装造型

剧中拉洋片的片爷身穿盘扣粗布衫,脚穿黑布鞋

好时代中的意味声长一开始是物资匮乏的年代,没有电视和电脑能够满足娱乐消遣,也没有人手一部的移动电话和遍地跑的代步车,人的劳动仍旧是社会主要创造力。一开始就被丈夫抛弃的故事主角徐慧真,靠着经营父亲留下的小酒馆养活自己和孩子,在经营酒馆的同时与小人斡旋、与困难斗争、与别人困难时施以援手,在自己困难时别人搭把手。在苦难面前人的精神力越发可贵,外界条件刺激催发内在的坚韧品质,虽然穿的不是好面料新衣服,吃的不是营养均衡的饱餐,但剧中人物却总有着让人看了以后就相信生活希望的精气神。

到了改革开放之后,以前的生存压力减轻了,展现在眼前的路分出了许多条支路,大家可以尝试新的道路新的方向。这时剧中的角色们也都纷纷在朝着好的生活在奔跑,女主角徐慧真一家的生活基本也实现了富有,但她仍旧心系小酒馆,在意胡同文化,还在意街坊邻居的生活冷暖。这也是这部电视剧的核心精神价值。不仅仅是观众畅快地看完图个乐呵,它还有让你停顿一下思考一下的地方,在逆境中的坚韧和善良鼓舞人心,在顺境中的考虑别人更是叩问人心。

这部剧包藏的许多小道理,都用矛盾与化解矛盾的方式传达出来,让人能够反省自身、观后有所感,正是它的意味深长所在。

精彩绝伦人物人情人性《正阳门下小女人》这部剧最妙的地方就是它呈现出了丰满的人物、饱满的人情和几近真实的人性。不仅仅是几个主角,就算是剧中的女七号男八号也都有着令人难忘的深刻记忆点。足以看出这部剧对人物塑造有多用心。男女主角们是蒋雯丽、倪大红、田海蓉等老戏骨,演技都是实打实一部部戏磨出来的。男女配角们在戏中也都是演技炸裂,其中让人印象深刻的“最大反派”贺永强的扮演者马诗红,不仅做到让人又气又笑,还贡献了“你说气人不”这一网络金句,现在上哪看视频开了弹幕就能看到“你说气人不”大队伍。

这部剧不仅幽默而且催泪,它人情饱满,提倡宽容大度的人性,这是在真实生活中也非常珍贵的品质。在剧中后半段,改革开放后主角徐慧真一家的生活水平已经十分富有,这时因为做进出口贸易却几乎要赔光家底,徐慧真一夜白头,以前的街坊邻居听到这个消息以后都纷纷施以援手。

一部年代剧能做到不分年龄层地吸粉并获得无数好评,不仅因为它的剧中人物真实且“讨喜”,而且它塑造了让观众审视自己的几近真实的人性。这里的“讨喜”不是指人物迎合了观众的审美口味,而是编剧与演员的共同努力做到让这个人物真实、坚固。剧中人与人之间的打交道与我们每个人的生活都有类似,好像那个年代如此真实正与我们的现实世界平行地存在着。如同尚未打照面的朋友们正过着他们自己的生活,我们隔着屏幕看着他们奋斗、跌倒、继续前行,也能在他们身上看到自己的影子,学到为人处世之道,这正是一部电视剧最有价值、最精彩绝伦的地方。

对人物人情人性描写的深刻和传达的温和,也正是这部电视剧一次完美地举重若轻。

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