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千金归来40集_《归来》归来了么

来源:coco电影
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发布时间:2020-03-11 20:55:23

这篇不会很长的评论,会从一个商业噱头发起。《归来》被或有意或无意地炒成张艺谋“归来”的新文艺片。所以,我们还是会想知道老谋子归来了么?

显然,就算是胡乱混看过一些所谓“文艺片”的青年小伙伴们,也不会认为《归来》是一部文艺片。这个其实不值得多谈。我认为比较值得思考的是为什么老谋子一动历史题材,就会被认为是拍了文艺片?这恐怕不仅仅是电影美学能够回答的问题了。其实《归来》的故事是很薄弱的,但大部分观众似乎并不介意。创作者似乎也并不在意故事的结构和丰满度。并且,似乎只要是关于历史的,特别是关于不幸史的,故事越简单,情感越纯粹。这又是一种什么样的戏剧观念呢?

很多人认为应该把《归来》比照《父亲母亲》。没错,但也不尽然。因为很明显,《父亲母亲》展现出的美学风格还远没有《归来》这样沉醉。如果把《归来》的美学风格说成是王家卫化的张艺谋,肯定不合适,但让画面绵绵不绝地溢出浓郁和沉湎的怀旧哀愁,却肯定是属于《归来》美学风格的概括。这种风格透射出的创作人创作动机和心境,决然不同于《英雄》,也不同于《大红灯笼》。

所以,我不免想要测度一下张艺谋创作《归来》的艺术心境。它肯定不是“国王的归来”,没有恢弘的加冕。但也肯定不是《山楂树》的所谓“文艺小清新”,逗你玩儿。《归来》是用心的,这无可争议。但这是何种初心?稍微夸张点说,从题材的选择到电影的美学,我感到《归来》中张艺谋像是在做艺术上的涅盘。他好像已经没有气力再做具有探索性和激发性的东西了,所有的努力并不指向开拓,而是在做化归。一个足够飙泪的故事和一种足够郁积心田的美学,足够了。

现在,我可以说,《归来》在某种程度上的确“归来”了。但其实根本上,它并没有归来,如果归来意味着对于《英雄》之前那个曾经在艺术上野心勃勃的张艺谋来说。因此,其实,对于《归来》来说,也许很多人真正期待的不是归来,而是再出发。但我没有的确没有看到张艺谋的再出发。当然,我们不是没有收获的,我们收获了一个重新以他的电影真诚面对观众,渴望和观众一起感动的好导演。我想我们的确有理由对张艺谋期待更多,但如果他就此打住,就我个人而言,也并不认为他没有这个权利。

电影《归来》以其独特的切入视角,为我们展现了妻子冯婉喻想见丈夫陆焉识而不敢见的隐忍和痛苦。好不容易决定见面,两人却又失之交臂。

电影前半部分显得很沉闷,动情处潸然泪下。那种淡淡的压抑,带我们走进那个特殊的时期,去感受难以述说的悲伤。。。。。。。

因为家庭原因对女儿的舞蹈事业的打击,使得女儿对父亲有怨恨和不满,做了很多无法挽回的事情,但是多年后,归来的父亲的原谅,使得父女关系渐渐融洽。不管做错了什么,只要肯悔改,一定会得到亲人和朋友的原谅的。

但是对于归来的陆焉识来说,妻子病重认不出他,使得回家的欣喜淡然无存。他努力寻求方法,希望妻子可以认出自己,一年又一年,繁华落尽,他们各自怀着强烈而执着的爱,在永远的等待中一起慢慢变老。而妻子始终没能认出自己。。。。。。。

看电影时,强忍着还是哭了两次。那种强烈的爱伴随着他们的一生,不仅感动着他们也感动着我们。有多少爱可以跨越时间、容颜的变迁,然后一起慢慢老去!

对于巩俐的演技还是蛮肯定的。面部表情把妻子的内心世界展现的非常完美。而陈道明的剧中形象也是蛮有沧桑感的。如果不反感这类电影的话,还是蛮值得一看的。张艺谋的这部电影和他以前的作品都是一些有时代感的。有种大师归来的感觉。

作为一部国产动画,本片创作理念却显著带有着西化基因。光剧情上就是很典型的好莱坞模式:一位昔日大英雄,遭遇挫折陷入困境,在同伴路人潜移默化点拨之下,卧薪尝胆久经磨砺,终于找回自我王者归来的故事。人物设定上更是一改西游记的传统形象,这杂毛猴子乍一看分明就是标准的街头小混混古惑仔嘛!而大反派的造型无论人形状态还是怪兽形态又隐隐带着日漫的影子。

剧情发展的节奏安排还算合理,开篇一段大闹天宫的视觉冲击牢牢抓住了观众的注意力。接下来文戏部分穿插有不少搞笑对白,保持着愉悦氛围,像“四大天王是姐妹”这种梗扔出来真是吐槽能量爆满!而在师父和小徒弟关于修行的对话中,还隐约藏着一些哲学思辨在里面。佛法虽普度众生,可纵然似如来这般至高境界的修为,还不一样是靠武力才最终降服大圣。当然,这又是偏西化的理念了。

看多了好莱坞科幻大片,本片里好几处场景都略感眼熟。山妖入侵村庄的场面让我想起了《魔戒》里人族对抗半兽人大军。大圣跌落水中脑海浮现万千的镜头仿佛《007Skyfall》。魔窟里球形牢笼那场戏跟《加勒比海盗2》食人族那里好像。而最后大圣归来金甲附身的画面俨然就是钢铁侠穿上马克战甲嘛!

说下3D效果,看片之前其实略有担心,因为这次点映场选的这家影院以前看下来3D放映设备效果一般,本希望可以去到那些效果更好的影院。不过实际看完后的感受还算基本满意了,动画制作的3D效果比起真人影片转制3D来,本就有先天优势,好的原片素材,再配上效果过硬的3D硬件设备,相信观影体验会比我今天看的效果更好。如果准备要去观看本片的话,推荐RealD或其他高亮巨幕影厅。

个人略微遗憾的是本片结尾,一路铺垫了大圣右手腕的封印导致他法力受限,连一众小妖怪打起来都费力至极,最后更是被大Boss各种虐。中国观众大多都了解剧情,大家等的就是齐天大圣金甲附身霸气回归的那一刻,那个场面到来的时候也的确激动人心燃点沸腾,只是…太短了些啊…大Boss瞬间就被秒了…我这还没看过瘾呐!

PS:听闻本片还将在北美发行,建议给他们也搞一段特供版彩蛋,画面我都想好了——大圣包着头巾念Rap……

诺兰在新世纪的「黑暗骑士三部曲」不但创造了一个票房与艺术相得益彰的业界典范,更让一个原本濒死的漫画英雄重新回到了人们的视野中。不过,或许很多人有所不知的是,在动画领域,另一部以蝙蝠侠为主角的影片《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》亦散发着不输于真人版电影的独特魅力。

「蝙蝠侠卓立楼顶,背影如山,劲风撕扯着他残破的披风,一道闪电怒劈而下,暗夜亮如白昼」。正如海报上描绘的那样,《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》的气质深沉、肃杀、黑暗,也不乏光明和希望。

故事伊始,布鲁斯·韦恩已然是个退归林下的白发老人,喜欢刺激和挑战的性格让他只能靠赛车来排遣寂寞。然而,哥谭市的平静终有被打破的一天,「双面人」哈维·丹特康复出院、变种人军团兴起,两者都把矛头指向了哥谭的权力阶层以及以即将退休的老警察局长詹姆斯·戈登为首的执法系统。所不同的是前者为了报复、后者为了夺权。便在此危急存亡之秋,蝙蝠侠应时而起,再度成为笼罩在犯罪者心头的嗜血魔鬼。

迅速解决完哈维·丹特后,布鲁斯开着蝙蝠车单刀赴会,选择一对一单挑的方式来面对变种人军团的首领。虽然自己在年龄和体魄方面处于劣势,但布鲁斯仍需要这种原始惨烈的肉搏来重塑自信和建立足以威慑罪犯的无敌形象。在交手中,布鲁斯遍体鳞伤,差点丢了性命,却在精神上完成了新生,从幼年开始困扰着他的梦魇终于散去。「黑暗骑士」归来了,即便白发苍苍,但却更加强大。

同时,蝙蝠侠的以暴制暴必然引来了法律与道德上的又一次论战,拥护者和反对者同样众多,也各执一词。有人说他捍卫了弱者的权益,也有人说他破坏了民主的根基。在这点上,詹姆斯·戈登对继任者的一段话有着发人深省的意味——

「你一定听别的老家伙讲过珍珠港事件吧?其实我们都在撒谎,说得我们好像一听见枪声就立马跳起来攻打轴心国了。事实上,我们都吓死了,谣言满天飞,连军队都组织不起来,躲在枕头底下瑟瑟发抖。然后收音机里响起了罗斯福总统的声音,坚定而有力,驱散恐惧,鼓舞人心,他是我们赢得这场战争的原因。很多年后,有报告称罗斯福可能已经知道了日本要偷袭珍珠港,但没有阻止。我为此想了很久,如果是真的话,那该有多可怕。然后我又想,我们正因为此才卷入了战争,无数人流血牺牲,但到头来我们救了更多的人。我这样反复想了很久,终于明白,这种大事轮不到我来评判,他这种大人物也轮不到我们来评论。」

戈登一语双关的话既是在说罗斯福,也影射了蝙蝠侠。常人总是以对自己有利的一面来看待问题,往往难以高瞻远瞩,因此仅以眼前的得失来评判一个人是极不公正的。对一个总统来说如此,对一个毕生致力于打击犯罪的英雄也一样。

《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》的上集在对蝙蝠侠的争论中告一段落。在思想内涵更深刻的下集里,「黑暗骑士」将迎来两个故人,以及更加攸关生死的状况,布鲁斯·韦恩将何去何从,让我们拭目以待。

Tobecontinue...

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